Ebbene sì, dopo tutte le polemiche che l’anno scorso avevano accompagnato la conclusione del Premio Strega, quest’anno, sotto una nuova direzione, si è respirata aria di rinnovamento.

La vittoria della sessantaduesima edizione del Premio Strega è andata a Paolo Giordano con “La solitudine dei numeri primi” (Mondadori).

Se volete saperne di più sull’autore e il suo libro vi consiglio questa intervista di Luigi Ripamonti, apparsa sul Corriere della Sera.

]]> http://dalleprimebattute.wordpress.com/2008/07/05/premio-strega-finalmente-la-vittoria-a-un-giovane/feed/ Chiara http://dalleprimebattute.wordpress.com/2008/07/03/fiction-is-an-art-nonfiction-is-construction/ http://dalleprimebattute.wordpress.com/2008/07/03/fiction-is-an-art-nonfiction-is-construction/#comments Thu, 03 Jul 2008 06:00:38 +0000 Chiara http://dalleprimebattute.wordpress.com/?p=137

Grazie al blog di Antonella Beccaria, Xaaraan, ho scoperto questo interessantissimo articolo apparso sul The New York Times a firma Bryan Burrough che si intitola Death in Wyoming. Una specie di recensione al libro The Legend of Colton H. Bryant di Alexandra Fulle. In realtà è solo uno spunto per parlare della differenza nel raccontare una storia di fantasia e una storia realmente accaduta.

“If one compares a book to a house, the primary difference between the novelist and the nonfiction author is that novelists can build the most glorious mansion with nothing but their minds. With apologies to writers like Tom Clancy and Tom Wolfe, who actively research their books, a novel, for the most part, is just a dream on the page. The nonfiction author, however, must build his house by tramping into the woods of society day after day, rooting through the underbrush for just the right wood; then he must fell the trees, haul them back to his site and assemble his dwelling log by log, nail by nail, all the while keeping in mind that if one plank is out of place, someone will howl.”

Se vi interessa potete continuare a leggere l’articolo qui.

]]> http://dalleprimebattute.wordpress.com/2008/07/03/fiction-is-an-art-nonfiction-is-construction/feed/ Chiara http://dalleprimebattute.wordpress.com/2008/07/01/intervista-a-laura-costantini-e-loredana-falcone/ http://dalleprimebattute.wordpress.com/2008/07/01/intervista-a-laura-costantini-e-loredana-falcone/#comments Tue, 01 Jul 2008 08:23:30 +0000 Chiara http://dalleprimebattute.wordpress.com/?p=133

L’intervista di questa settimana vede come protagoniste Laura Costantini e Loredana Falcone, curatrici del seguitissimo blog Laura&Lory. Una coppia di scrittrici, una sorta di “Fruttero e Lucentini” al femminile.

Ciao Laura, ciao Lory, grazie di avere accettato il mio invito. È una bella sfida per me intervistare un duo. Iniziamo comunque con la domanda di rito con la quale apro le mie interviste. Questo Blog si chiama “Dalle prime battute”; a quando risalgono le vostre prime battute nel mondo letterario?

Distingueremmo tra le prime battute nella scrittura, che risalgono al lontanissimo 1978, a quelle nel mondo letterario, che sono parecchio più recenti. Il nostro primo romanzo, New York 1920 – il primo attentato a Wall Street, è stato pubblicato dalla Maprosti&Lisanti a settembre del 2006 e, nonostante la casa editrice sia piccola e senza altra distribuzione che la vendita online, il libro ha riscosso pareri lusinghieri e buone vendite. E’ stato anche recensito dal Corriere della Sera a settembre del 2007, a firma Severino Colombo. Se poi ci chiedi cosa è successo dal 1978 al 2006, possiamo rispondere che, oltre a scrivere ed elaborare idee, siamo cresciute. Lory ha avuto due figli. Laura ha seguito la carriera giornalistica.

Ogni scrittore segue un suo metodo di lavoro. Stephen King ha diviso rigidamente la sua giornata in funzione della scrittura. Voi quale metodo usate?

Il nostro metodo è il lunedì. Cascasse il mondo, noi il lunedì ci si vede e si scrive. Da sempre. Poi se c’è qualche scadenza impellente (tipo qualche concorso letterario), gli incontri si moltiplicano.

Qual è il vostro metodo di lavoro in coppia? Come avviene la scrittura a quattro mani dei vostri libri?

La domanda che ci fanno sempre e alla quale, da sempre, non sappiamo rispondere. Non ci dividiamo i personaggi, non ci dividiamo i capitoli. Ci mettiamo davanti al computer e scriviamo: insieme.

Che cosa significa per voi scrivere?

E’ nato come un gioco da adolescenti. Il nostro primo manoscritto era un romanzo di fantascienza che vedeva protagonisti tutti i nostri compagni di classe. Poi la scrittura è diventata un rifugio contro le delusioni, le difficoltà, la fatica stessa di vivere. Oggi è uno scopo, forse non il solo, ma sicuramente uno dei principali per entrambe. All’atto pratico per noi non ha molta importanza sfornare il bestseller quanto piuttosto raggiungere i lettori, condividere le nostre emozioni con loro. Per questo abbiamo messo online romanzi inediti, uno dei quali, Le colpe dei padri, è stato poi pubblicato da Historica – Il Foglio letterario e messo in circolazione nelle librerie dell’Emilia Romagna.

Sono convinta che la lettura sia importantissima, soprattutto per chi vuole tentare la strada della scrittura. Qual è la vostra opinione in merito? Tu Laura, nel vostro blog, ti sei posta un traguardo ambizioso al riguardo: leggere 50 libri nel 2008.

E sono già a quota 22 su 50, nonostante gli impegni di lavoro e la scrittura. Leggere è fondamentale. E’ l’unica vera scuola di scrittura creativa che esista. Sono convinta che il lettore accanito, onnivoro, sedimenti dentro di sé gli strumenti necessari per poi creare a propria volta. Non è detto che lo faccia, ma la lettura lascia una traccia profondissima in tutti coloro che la coltivano. Anche Lory è una divoratrice di libri, ma lei è più anarchica e non aggiorna il quantitativo di pagine macinate.

Quali sono gli autori che più vi hanno influenzato?

Tutti e nessuno. Non abbiamo un modello. Molti dei nostri lettori hanno riscontrato nella nostra scrittura echi nord-americani ed è innegabile, vista la nostra passione per King, Follett, Connelly, Grisham. Ma non ci siamo mai poste limiti di gusto e di provenienza. Negli ultimi tempi, auspici anche gli incontri via blog, abbiamo scoperto autori italiani che ci hanno appassionate, come Remo Bassini o Maurizio de Giovanni.

Qual è il vostro atteggiamento nei confronti del POD o dell’auto produzione in genere?

Ci sono scrittori, anche affermati e detentori di record di vendite, che si stanno rivolgendo al POD o addirittura alla pubblicazione online con gli e-book. Noi non abbiamo niente in contrario. L’editoria italiana è malata, le logiche di mercato trancianti nei confronti di chi non abbia un potere contrattuale da mettere in campo, gli editor hanno assunto per lo più atteggiamenti da guru detentori di verità assolute e regole inderogabili sulla scrittura. Tutto questo porta gli autori emergenti a trovare nuove vie di sbocco, nuove vetrine. Il POD è sicuramente un mezzo che può dare dei frutti e riservare belle sorprese. Certo, chiunque può pubblicare on-demand e questo significa che non c’è alcun filtro. Ci è capitato di leggere cose (pubblicate a pagamento, però) veramente atroci. L’autoproduzione può generare mostri, ma i lettori hanno in mano un’arma efficacissima: il passaparola che, a ben guardare, è anche il miglior battage pubblicitario attualmente esistente. Alla faccia di critiche griffate, premi prestigiosi e vetrine inzeppate dei soliti nomi.

Oggi il web è considerato uno strumento molto importante. La maggior parte di coloro che aspirano a scrivere aprono un sito o un blog. Voi siete andate oltre. Avete addirittura aperto un blog “dedicato” alla pubblicazione a puntate di un vostro nuovo romanzo, “Via Anapo numero 13”. Perché avete optato per una scelta così particolare e quali riscontri state ottenendo?

Abbiamo aperto il blog http://lauraetlory.splinder.com subito dopo aver pubblicato il nostro primo romanzo. Volevamo farci conoscere. Poi abbiamo capito che molti blogger sono dei lettori accaniti e quindi abbiamo voluto aprire anche http://lestoriedilauraetlory.splinder.com dove pubblicare inediti che le attuali logiche di mercato editoriale escludevano a priori dalla pubblicazione. Le colpe dei padri è ambientato in Wyoming. Via Anapo numero 13 ha una struttura seriale quasi da sceneggiatura. Attualmente siamo andate ancora oltre e abbiamo creato un gruppo di lettura, grazie a www.anobii.com per un nostro inedito dal target adolescenziale. Il manoscritto viaggia su e giù per l’Italia, tra coloro che hanno fatto, e continuano a fare, richiesta di leggerlo. Abbiamo pensato che per una volta possano essere i lettori, e non gli editori, a decidere cosa vada letto e cosa no.

Il vostro romanzo “Le colpe dei padri” - pubblicato anche questo prima sul blog – è uscito a marzo 2008 allegato alla rivista “Historica – Il Foglio letterario”. Come mai questa scelta di legare il libro alla rivista?

La scelta è stata fatta da Francesco Giubilei, il promotore dell’iniziativa e della rivista, e noi l’abbiamo condivisa in pieno perché Historica nasce come laboratorio di sperimentazione e spazio aperto a tutti coloro che amano scrivere e sanno farlo, nonostante non siano dotati di nomi altisonanti o iscrizioni a cenacoli blasonati.

Avete da poco realizzato il booktrailer del vostro romanzo “New York 1920”. Mi ha molto colpita la qualità tecnica della realizzazione. Potete raccontare ai lettori di DPB il Back Stage del video?

L’idea ci è venuta grazie al blog Bitletteratura che parlò del fenomeno dei booktrailer. A quel punto ci siamo messe a tavolino e abbiamo fatto uno studio di fattibilità. Il tema ci permetteva di lavorare con materiale di archivio presente in grande quantità su Internet. Si trattava soltanto di scrivere uno storyboard accattivante e cercare una colonna sonora che desse la giusta suggestione. Il lavoro di Laura in Rai ci mette in condizione di usufruire della professionalità di una serie di amici che si sono prestati con assoluto entusiasmo, a partire dal montatore Alessandro Pampanini, per arrivare ai doppiatori Daria Gallarino, Alessandro D’Alessandro e Salvo Carrara.

E’ stato un lavoro di squadra nella scelta dei materiali e delle musiche. Alla fine il prodotto ci ha soddisfatte in pieno e contiamo di preparare un booktrailer anche per il sequel di New York 1920, il romanzo Roma 1944 – lo sposo di guerra uscito a gennaio di quest’anno sempre con Maprosti&Lisanti.

Qual è il vostro libro che ha ottenuto maggiore successo? Di quante copie vendute stiamo parlando (se si può dire)?

Di sicuro le vendite maggiori le ha ottenute New York 1920 – il primo attentato a Wall Street anche grazie al tempo che abbiamo avuto a disposizione per continuare a promuoverlo sul sito www.lauracostantini.it e sul blog. Inoltre abbiamo fatto molte presentazioni in giro per l’Italia di questo romanzo, mentre ci è mancato il tempo di presentare gli altri al meglio. NY1920 ha superato le 500 copie, risultato di cui andiamo fiere non avendo accesso nelle librerie. Il bello della vendita online è che non ha limiti di tempo, quindi i nostri libri non sono finiti nei magazzini come sta succedendo a quelli di altri autori, anche più quotati, che dopo tre mesi vengono ritirati dagli scaffali.

A cosa state lavorando ora?

Abbiamo da poco terminato un romanzo al quale teniamo moltissimo. Si intitola Il puzzle di Dio, è un giallo ecologico con un pizzico di mistery e lo stiamo sottoponendo a case editrici importanti. E’ un prodotto nel quale crediamo e, ovviamente, se non dovesse trovare credito, troveremo il modo di farlo comunque arrivare ai lettori.

Per concludere, quali consigli dareste a chi ambisce diventare scrittore?

Uno solo: armarsi di entusiasmo a prova di bomba e di tanta, tanta, tantissima pazienza.

Grazie Laura e Lory e buon lavoro.

“NON SO che ore sono. Le lancette della sveglia non sono luminose, e non ho intenzione di riaccendere l’abat-jour e sottopormi al bagliore accecante della lampadina. Mi ripropongo sempre di chiedere a Miriam di comprarmi uno di quegli aggeggi fluorescenti dove si legge l’ora anche al buio, ma quando mi sveglio la mattina me ne scordo. La luce cancella il pensiero, e mi passa di mente finché non mi ritrovo di nuovo a letto, sveglio come adesso, a guardare il soffitto invisibile della mia stanza invisibile. Non posso averne la certezza, ma direi che è un’ora fra l’una e mezzo e le due. Il tempo passa piano piano, piano piano…”

Questo è l’inizio di “La moglie francese e la trappola dei ricordi“, racconto che Paul Auster ha letto l’altra sera (27 giugno) a Capri sul tema della memoria e che Repubblica ha pubblicato ieri.
Se volete leggerlo tutto, lo trovate a questo indirizzo.

È uscita “Lungo la strada“, edita da Edizioni Il Foglio, un’antologia per ricordare il primo anno della Rivista Letteraria Historica, con molti racconti inediti scelti dal concorso tra i lettori e tra i migliori pubblicati. I lettori italiani non scelgono quasi mai di leggere un’antologia di racconti, ma è un errore perchè questo genere letterario è capace di esprimere molti scenari e di aprire ampi orizzonti. Lungo la strada è una raccolta piacevole, ben equilibrata e gradevole alla lettura. Hemingway, dopo che furono presentati i celebri Quarantanove racconti, disse ai critici che si congratulavano con lui: “Mi piacerebbe vivere abbastanza per scrivere ancora tre romanzi e venticinque racconti, ne conosco di buoni”.

Per info e ordini email a:

Editore Gordiano Lupi
Francesco Giubilei (Curatore)

I migliori talenti del Web in un’antologia a 360 gradi

Quest’estate, Braviautori.it vi invita a partecipare a una nuova, rinfrescante esperienza: immergetevi in un oceano di testi e immagini!

È finalmente disponibile Braviautori.it Antologia visual-letteraria, la prima raccolta nata dall’esperienza del portale letterario Bravi Autori.it.

ll libro, 240 pagine in formato A5, costituisce una novità assoluta nel panorama, in costante crescita, delle antologie nate sul Web. È infatti un collage di opere non solo testuali, ma anche grafiche, originariamente apparse sul portale braviautori.it, e poi selezionate in base al gradimento riscosso, al numero di visualizzazioni e all’opera selezionatrice di Massimo Baglione, curatore e Deus ex Machina dell’ambiziosa operazione.

L’antologia non segue un determinato filone letterario e le opere sono state inserite volutamente in ordine casuale. I testi sono stati sottoposti a un accurato lavoro di editing, eseguito da Massimo Baglione.

Fate di questo libro un’idea originale per un regalo, un’alternativa di lettura sotto l’ombrellone o, per gli autori selezionati, alcuni dei quali al loro esordio, un orgoglioso biglietto da visita da mostrare a chi ancora non sa chi sono!

Per info e ordini: http://www.braviautori.com/antologia/
email: info@braviautori.com

E ora è disponibile anche il Booktrailer:

Su “La Repubblica” del 21 giugno ho trovato una interessantissima chiacchierata tra Curzio Maltese e Tess Gallagher su Raymond Carver. Ve ne riporto un estratto:

«Sono convinta che i racconti di Carver abbiano in qualche modo prefigurato la fase che stiamo attraversando in questo momento - ora il ceto medio sta scivolando in una posizione subalterna, al punto che neanche due stipendi bastano a mantenere una famiglia. Nel pieno periodo reaganiano i suoi racconti ci trasmettevano questo messaggio: mica tutti se la passano bene. Il sogno americano sta fallendo. Oggi le dimensioni di quel fallimento sono molto più evidenti. La gente fatica a sostenersi con i prezzi di cibo e benzina. In genere, la natura marginale del vivere in circostanze difficili ci fa misurare la nostra vita e riflettere sui motivi del divario fra quelli che hanno più che a sufficienza e quelli che, pur lavorando sodo, non riescono ancora a permettersi cose fondamentali come cure mediche adeguate. Negli anni Ottanta, tutto questo era ancora in ombra, ora l’ ombra è diventata realtà. Lui si è occupato di gente che viveva sulla propria pelle lacerazioni fondamentali del tessuto sociale, come disoccupazione, alcoolismo, divorzio, debiti, tradimenti, la mancanza di un tetto e vari tipi di abbandono, la sua opera travalica culture, tempo e spazio». «Prendi qualcosa dalla vita di tutti i giorni, senza trama e senza finale». Così Anton Cechov descriveva l’ arte del racconto. Carver è stato l’ ultimo grande maestro di questo genere. Negli ultimi vent’ anni, in Europa come in America, le raccolte di racconti non trovano più molto pubblico e spesso neanche editori. Viviamo una specie di dittatura del romanzo. La trama, l’ intreccio, i colpi di scena, per quanto banali, insomma i trucchi del mestiere sembrano più importanti della capacità di creare emozioni con la scrittura. È come se il filone si fosse esaurito. «Credo e spero che si tratti di un ciclo. Quando Ray era vivo in effetti era molto facile pubblicare una raccolta di racconti e non si era neanche costretti a promettere di scrivere prima o poi un romanzo. Oggi è diverso. Continuano certo a uscire bei racconti, come quelli di Haruki Murakami o di William Trevor, che potrei leggere e rileggere in continuazione. Di recente ho aiutato a raccogliere e a pubblicare, prima a Belfast e poi negli Stati Uniti, un libretto di storie irlandesi di Josie Gray, che mi piacerebbe veder tradotte in italiano. Alla fine penso che non sarà il mercato a determinare se i racconti verranno scritti o meno. Il racconto è una forma così vibrante e necessaria, vicina alla poesia, che non si smetterà mai di scriverne. Fra l’ altro, nello scrivere racconti non si possono fare tanti errori quanti se ne possono fare nei romanzi, perciò gli scrittori migliori vorranno sempre usare questa forma».

Se siete curiosi di leggere l’intera chiacchierate cliccate qui.

Nuovo appuntamento che le interviste di DPB. Oggi ha accettato di rispondere alle mie domande Marco Candida.

Ciao Marco, grazie di avere accettato il mio invito. Domanda di rito con la quale apro le mie interviste. Questo Blog si chiama “Dalle prime battute”; a quando risalgono le tue prime battute nel mondo letterario?

Ho cominciato a dodici anni con una Lettera 22. In classe a noi alunni facevano scrivere fiabe e racconti e spesso le fiabe e i racconti che scrivevo io venivano letti e apprezzati. Questo mi ha spinto a incominciare. Da allora ho scritto molto. Non ho mai scritto tanto per scrivere, però. Ho sempre cercato di scrivere storie: romanzi o racconti.

Ogni scrittore segue un suo metodo di lavoro. Stephen King ha diviso rigidamente la sua giornata in funzione della scrittura. Tu quale metodo usi?

Non ho un metodo. Ho una quantità. Se non scrivo almeno quattro o cinque pagine al giorno – e queste pagine devono essere ben rifinite – allora giudico la mia giornata poco produttiva.

Che cosa significa per te scrivere?

C’è un lato prettamente personale e un lato titanico. Il lato personale è: scrivere certifica la mia esistenza. Scrivere mi dà la possibilità di illudermi che quello che faccio, anche quando non sembra possedere un senso immediato, può essere utile alle mie storie, ai miei pensieri, alla mia scrittura. Il lato titanico è: scrivere può rendermi utile agli altri.

Sono convinta che la lettura sia importantissima, soprattutto per chi vuole tentare la strada della scrittura. Qual è la tua opinione al riguardo?

Sono d’accordo con te.

Quali sono gli autori che più ti hanno influenzato?

Credo che la febbre per la scrittura mi sia venuta per Jack London, Ernest Hemingway e Stephen King. Quanto alle influenze, cerco di non lasciarmi influenzare troppo dagli stili dei molti autori che ho letto e riletto negl’anni. Magari è solo che non voglio ammetterle…

C’è chi si rivolge al Pod, chi invece cede alle lusinghe degli editori a pagamento. Cosa pensi di questi due metodi offerti oggi dal mercato a chi aspira alla pubblicazione?

Penso che se un aspirante scrittore dopo aver incassato un centinaio di rifiuti da grandi, medie e piccole case editrici, e minuscole case editrici, crede ancora nel suo lavoro può rivolgersi al pod, rivolgersi agli editori a pagamento oppure può stamparsi il libro da solo che immagino sia anche più economico.

Oggi il web è considerato uno strumento molto importante. La maggior parte di coloro che aspirano a scrivere aprono un sito o un blog da utilizzare come vetrina personale, come mezzo per far conoscere il proprio lavoro. Cosa pensi di questa tendenza?

Sono sempre stato terrorizzato dall’idea di far conoscere il mio lavoro attraverso il blog o la rete. Di solito non sono disposto a mettere le cose scrivo in rete. Penso che il mio lavoro sia così bello e convincente che qualcuno potrebbe rubarmelo. Dipende. Se la forza del proprio lavoro è soprattutto lo “stile”, allora potrebbe essere un buon modo. Se è fatto di idee, contenuti, potrebbe essere rischioso

Nel corso di quest’anno hai pubblicato già due libri. “Il diario dei sogni”, Las Vegas Edizioni uscito a gennaio e “Domani avrò trent’anni”, Edizioni Eumeswil, praticamente appena uscito, a maggio. Due libri a così breve distanza sono un bel primato. Segno che hai davvero molte cose da dire. Ci racconti la genesi di queste tue ultime fatiche?

Ho scritto Il diario dei sogni in sei mesi soprattutto per liberarmi di alcuni pensieri che avevo in testa. Domani avrò trent’anni l’ho finito, invece, in cinque mesi ed è un omaggio ad alcuni autori di letteratura horror di serie B.

A cosa stai lavorando ora?

Sto raccogliendo le idee per un altro romanzo. Sto scrivendo una raccolta di racconti. Sto finendo un romanzo. Sto cercando un editore per il quarto romanzo.

Per concludere, quali consigli daresti a chi ambisce diventare scrittore?

Di cercare di non scrivere per compiacere. Se scrivi per compiacere, vivi nel dubbio che quel che hai scritto un giorno potrà non piacere più. Se non scrivi per compiacere, invece, se scrivi quello che senti e che ti sembra più giusto e più utile, puoi sperare che un giorno quello che hai scritto finalmente piacerà.

Grazie Marco e buon lavoro.

Grazie a te.

Mattatoio n. 5 o La crociata dei bambini

A cura di Katia Ciarrocchi

Incontro casualmente Kurt Vonnegut, un giorno ascoltando, in treno, una conversazione tra due studenti.
Mi incuriosisce. Appena arrivata a destinazione, cerco una libreria e trovo del’autore “Mattatoio n.5 o La crociata dei bambini“, credo sia stato il migliore acquisto di quest’anno.
Kurt Vonnegut si definisce “Un umanista libero pensatore“. Di origini tedesche nasce a Indianapolis. Ha vissuto in prima persona la tragedia della guerra; fatto prigioniero durante l’offensiva delle Ardenne e in seguito trasferito in Germania, nella città di Dresda, assistette all’orribile bombardamento alleato che nel febbraio del 1945 rase al suolo la città e causò 135.000 vittime civili. Vonnegut si salvò grazie al fatto che si trovava rinchiuso in una grotta ricavata sotto il mattatoio della città, sotterraneo battezzato «Mattatoio numero 5», in condizioni normali utilizzato per l’immagazzinamento della carne. Per 23 anni Vonnegut ha cercato di descrivere a parole l’orrore di Dresda, episodio traumatizzante, che sarà riportato dall’autore in chiave parzialmente fantascientifica, quasi comica e romanzato nel suo libro più famoso: “Mattatoio n.5 o La crociata dei bambini”.

Il rapporto fra Vonnegut e la fantascienza è oggetto di una celebre citazione, con cui Vonnegut si rivolge agli scrittori di questo genere:

«Vi amo, figli di puttana. Voi siete i soli che leggo, ormai. Voi siete i soli che parlano dei cambiamenti veramente terribili che sono in corso, voi siete i soli abbastanza pazzi per capire che la vita è un viaggio spaziale, e neppure breve: un viaggio spaziale che durerà miliardi di anni. Voi siete i soli che hanno abbastanza fegato per interessarsi veramente del futuro, per notare veramente quello che ci fanno le macchine, quello che ci fanno le guerre, quello che ci fanno le città, quello che ci fanno le idee semplici e grandi, quello che cí fanno gli equivoci tremendi, gli errori, gli incidenti e le catastrofi. Voi siete i soli abbastanza stupidi per tormentarvi al pensiero del tempo e delle distanze senza limiti, dei misteri imperituri, del fatto che stiamo decidendo proprio in questa epoca se il viaggio spaziale del prossimo miliardo di anni o giù di lì sarà il Paradiso o l’Inferno.»
Mattatoio n.5 o La crociata dei bambini narra di Billy Pilgrim, un americano medio, con la capacità di trascorrere da una dimensione temporale all’altra. Senza essere in grado di impedire la cosa, può trovarsi ora a Dresda durante la seconda guerra mondiale, ora nello zoo fanntascentifico di Tralfamadore dove è esposto come esemplare della razza umana, ora nel suo quotidiano, uomo che diviene molto ricco e fortunato dopo il matrimonio con la figlia di un uomo oftalmologo affermato nel suo campo.
Tutto è, è sempre stato e sempre sarà, passato e futuro sono sempre esistiti e sempre esisteranno, nulla dipende dalla volontà dell’uomo. “Prenda la vita momento per momento” dice a Billy Pilgrim l’ultraterrestre che un bel giorno d’estate lo rapisce col suo disco volante, “e vedrà che siamo, tutti, insetti in un blocco d’ambra.”
Disarmante la capacità di Vonnegut, di descrivere con semplicità, e con immediatezza, con chiave ironica e sentimentali tanta atrocità che ci regala il palcoscenico della guerra. Mattatoio n.5 è considerato uno dei più importanti libri contro la guerra che siano mai stati scritti, autentica pietra miliare della letteratura antimilitarista. Vonnegut è paragonato a Mark Twain, ed egli stesso ha più volte dichiarato la propria smisurata ammirazione per lo stile e l’opera di Twain. Anche la narrazione fantascientifica di Vonnegut non ha nulla a che vedere con il sense of wonder; alieni, invenzioni e paradossi fisici servono semplicemente da pretesto per osservare l’umanità dei personaggi da angoli inconsueti, soprattutto allo scopo di aggirare ogni pregiudizio e tornare in questo modo all’essenza delle cose, con una semplicità che è al tempo stesso la più feroce delle satire. Paradigmatico in questo senso è la Colazione dei Campioni, in cui la voce narrante sembra rivolgersi a un alieno o a un ascoltatore del lontano futuro, a cui occorre spiegare ogni cosa, persino cosa sia un hamburger; e per l’occasione, in onore di correttezza e semplicità, i coloni americani diventano “pirati venuti dal mare” e la piramide mozza rappresentata sui dollari, di cui neppure il Presidente conosce il significato, serve a dire ai cittadini: “nel nonsense è la nostra forza”.(Tratto da wikipedia)
Il critico Daniele Brolli ha scritto: «In un paese civile Madre notte di Kurt Vonnegut dovrebbe essere diffuso nelle scuole al pari di Se questo è un uomo di Primo Levi. Le osservazioni sulla vita mascherate da filosofia spicciola concentrate nei romanzi di Vonnegut sono una forma di sapienza naturale che una volta tanto nega che tutto debba risalire ad un’ancestralità sorda e bestiale [...] Solo James Thurber e Salinger possono vantare la stessa leggerezza nel parlare delle cose del mondo senza emettere giudizi» (Segrete identità, p.222 Baldini & Castoldi, 1996).

Laura Costantini ha pubblicato sul suo Blog una recensione di “Processo agli Scorpioni” di Jasmina Tesanovic.